Acceso a los Museos para Personas con Discapacidad Sensorial

En la mayoría de los casos una persona con discapacidad visual no puede acceder a un cuadro, del mismo modo que una persona con discapacidad auditiva tiene dificultad o no puede atender a las explicaciones verbales de un guía o a las locuciones de los videos que se proyecten. Con esta motivación nace el proyecto GVAM (Guía Virtual Accesible para Museos), una iniciativa para el diseño de guías electrónicas accesibles para museos.

En el panorama internacional se encuentran iniciativas como la guía electrónica del Museo del Louvre y Tate Moderns, con un dispositivo con pantalla táctil, que ofrece explicaciones de las obras de arte expuestas en formato audio o en Lengua de Signos.

En España destacan el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que han incorporado en soporte PDA una guía de visita con Lengua de Signos y subtitulado orientada a visitantes con discapacidad auditiva.

GVAM es un proyecto AVANZA I+D del Ministerio de Industria llevado a cabo por el Consorcio formado por la empresa Dos de Mayo, el CESyA -Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (Universidad Carlos III de Madrid)-, la Fundación CNSE, y la Fundación ONCE. Como dominio específico de aplicación se ha tomado el Museo del Traje, pero se quiere obtener una solución fácilmente adaptable a las necesidades de diversos tipos de museos.

El proyecto GVAM tiene como objetivos crear soluciones tecnológicas a través de un dispositivo portátil accesible que integre a todo tipo de visitantes en un museo y que a su vez ofrezca un sistema de posicionamiento y conexión inalámbrica. El diseño se aborda desde dos perspectivas: los requisitos que debe cumplir el hardware y por otro lado los requisitos del software de la aplicación (interfaz y todos sus contendidos multimedia) que denominaremos guía electrónica.

He visitado varios museos de Lima y de Provincias, y no he tenido conocimiento de que el Proyecto GVAM, haya llegado al Perú, pero si lo conoce lo invito a que nos manifieste en que Museo se implemento, además de contarnos como ha sido la experiencia en las personas con discapacidad sensorial, en caso realmente no esté implementado, si Ud. forma parte del personal del Museo, puede ser una buena iniciativa, comenzar por transmitir que todos tenemos el derecho de conocer la historia, la ciencia, el arte y la tecnología pese a las limitaciones o diferencias físicas y que mejor que disfrutando de estos dispositivos y aplicativos que pueden hacer que una experiencia pasiva se convierta en interactiva y activa.

Mayor información en el Portal: http://www.gvam.es/

Que tengan una excelente semana, atentamente,

Carmen Elizabeth Vásquez Dextre
La AUTORA DEL BLOG APRENDIZAJE TI
http://www.carmenelizabeth.com
Servicios de Diseño Gráfico Publicitario, Multimedia, Internet, Marketing Digital y Redes Sociales

Diseño a mano alzada vs Diseño usando Tecnología

Me pregunto: ¿Todavía existen diseñadores gráficos y/o publicitarios que realicen sus diseños puramente a mano alzada, y que no se hayan visto tentados por la tecnología?

Sinceramente, la tecnología actual con sus tableros digitales, software cada vez más avanzados de pintura, retoque, diagramación y otros, resultan tan atractivos por la facilidad y rapidez con las que se pueden crear las piezas gráficas y lo económicas que resultan si se trabajan varios diseños al día o hasta por hora, que resulta muy atractivos para el recién egresado de la carrera y para los que ya tenemos algún tiempo en esto.

Pero a decir verdad, simplemente sin usar la tecnología ya no diseñamos. Es cierto que aún conservamos las enseñanzas teóricas sobre bocetear a mano alzada sobre papel.
Actualmente, la gran mayoría solo dibuja mientras estudia la carrera, salvo excepciones de diseñadores que se dedican específicamente a ello, pero con la llegada de las tablets y sus aerógrafos y lápices digitales están migrando cada vez, con más frecuencia.
Tal vez llegara el momento en que le diremos adiós a las acuarelas, lápices de carbón, tizas pastel, oleo, etc. Para usar solo las versiones digitales de los mismos.

Otra vez viene a mi mente, una pregunta: Imaginemos una situación hipotética ¿Dónde las computadoras, tablets, smartphones y todo equipo tecnológico desapareciera o de repente por algún hecho extraordinario fueran destruidos? ¿Los diseñadores del futuro estarían dispuestos a volver a hacer uso de los recursos pasados de moda y volver a crear sin hacer uso de la tecnología? ¿Qué tan complicado sería, nos adaptaríamos al cambio? Cómo para reflexionar…