PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFÍA, MÁS CERCA DE TI

El MATE – Museo de Mario Testino, anuncio hace un tiempo el cambio de su colección permanente y temporánea. Hoy, ya muestra otras colecciones, que Ud. puede disfrutar en buena compañía.

Tuve la oportunidad de visitarlo en Noviembre del 2014, y tomar algunas fotos de las colecciones vigentes en esa fecha. Para los que no tuvieron la oportunidad de visitarlo, aquí les muestro algunas fotos, y les explico lo que encontrábamos en las colecciones anteriores:

mariotestino6

El recorrido comienza con una selección de fotos a actores, actrices, cantantes y modelos, de Hollywood, y del mundo. En esta foto tenemos al muy conocido actor Brad Pitt, casado con la famosa actriz y directora Angelina Jolie.

mariotestino5

En otra parte de la sala encontrábamos algunas fotos de la famosa cantante Madonna, fotos que si las observamos tienen un acabado artístico, casi de una pintura, con colores nítidos.

 

mariotestino2

Ingresando a otra sala, encontrábamos una exposición con las últimas fotos tomadas por Mario Testino, a la Princesa Diana, antes de su lamentable fallecimiento. Incluso se encontraba uno de los vestidos con el que fue fotografiada.

mariotestino1

Una exposición muy peruana, son estos pobladores del CUSCO con su vestimenta típica, para estas fotos, Mario Testino consiguió hacer uso de los fondos originales que utilizo para sus fotografías nuestro famoso fotógrafo Martín Chambi. Prácticamente un homenaje de un gran fotógrafo a otro gran fotógrafo.

 

mariotestino1a

A propósito de recordar esta exposición, les comento que el MALI – Museo de Arte de Lima, está realizando una exposición de las fotos de Martín Chambi, del 21 de Octubre del 2015 al 14 de febrero del 2016, más info en: http://www.mali.pe

 

mariotestino4a

En otra sala, se recorría la exposición Legends in Light donde se mostraban 20 fotografías de artistas legendarios del cine, obras del fotógrafo George Hurrell

mariotestino4

En esta foto, tenemos a la actriz Maureen O’Hara. Quienes han tenido la oportunidad de ver clásicos del cine como aquella película de navidad “Milagro en la calle 34” donde Maureen O’Hara hace el papel protagónico con el personaje de Doris Walker.

mariotestino3

Un peliculón como diría alguien, fue “Lo que el viento se llevó”, un clásico del cine que fue grabado en blanco y negro y luego paso por un proceso de coloreo, para tratar de actualizarse con el CINE y la TV a color. Indiscutiblemente, el papel protagónico del actor Clark Gable en su personaje Rhett Buttler quien pretende ganarse el amor de Scarlett O’Hara fue determinante y aporto en el éxito de la película.

Si estos, fueron los motivos para visitar el MATE, en el 2014, pues ahora tenemos nuevos motivos para visitarlo otra vez y no perdernos, la nueva exposición permanente y las temporales.

Ver el progreso de la fotografía, y apreciar el punto de vista del fotógrafo nos da una visualización diferente de cada realidad plasmada en esas fotos comparándolas con las imágenes de nuestros recuerdos o asociándolas con vivencias pasadas, o elementos que son de nuestro agrado, todo un placer para nuestros ojos.
¿Por qué no ir al MATE, entonces?

Visítelo en:

Museo Mario Testino – MATE
Av. Pedro de Osma 409, Barranco. Estacionamiento & Valet Parking: Jirón Tarapacá 138, Barranco.
Horarios: M-S 11 a.m a 8 p.m / D- 11 a.m a 6 p.m / Lunes Cerrado. 

Que tengan una excelente semana, saludos,

Carmen Elizabeth Vásquez Dextre
Ingeniera de Sistemas – Diseñadora Publicitaria
Consultora – Docente Universitaria
http://www.carmenelizabeth.com
E-mail: cvasquezdextre@carmenelizabeth.com
Linkedin: http://pe.linkedin.com/pub/carmen-elizabeth-vasquez-dextre/15/403/46b
You Tube: http://www.youtube.com/user/carmenelizabethvd

 

 

FRACASO DE UN PIONERO EN FOTOGRAFIA

Como una empresa que lidero el mercado de la fotografía por varios años, y quien tuvo la oportunidad de liderar el cambio de tecnología, no logro tener la visión de avizorar los grandes cambios que vendrían después en el campo de la fotografía y en el estilo de vida del consumidor.

Carmen Elizabeth Vásquez Dextre
La autora del Blog APRENDIZAJE TI

Extracto de artículo escrito por la Períodista Alejandra Costa en el Diario El Comercio.

Cuando George Eastman lanzó en 1888 la primera cámara de fotos diseñada para ser usada por cualquier mortal, sabía que estaba revolucionando la fotografía para siempre. Pero no debe haber imaginado que su compañía Eastman Kodak se convertiría en una mina de oro que llegaría a su máximo esplendor en 1996, con una capitalización bursátil de US$25.000 millones, y que figuraría entre las cinco marcas más valiosas del mundo.

Unos 87 años después, cuando Steven Sasson, trabajador de la compañía, inventó la cámara digital en 1975, también intuía que estaba encendiendo la mecha de otra revolución – “este sistema, con mejoras tecnológicas, podría tener un impacto sustancial en la forma en que las personas toman fotos en el futuro”, escribió en el reporte sobre su invento – pero probablemente tampoco pensó en ese momento que estaba iniciando la destrucción del imperio creado por Eastman.

“Cuando se evalúa el caso de Kodak, muchos creen que, simplemente, no la vieron. Lo que en realidad pasó fue que sí la vieron. Lo que en realidad pasó fue que sí la vieron, pues ellos mismos generaron la innovación disruptiva que sería e al mercado”, opina Willy Wong, strategy implamentation director de Ernst & Young Perú.

Una de las razones por las que Kodak no supo –o no quiso- dar ese salto con su tecnología es porque, hasta la explosión de la venta de cámaras digitales en la década del 2000, su negocio principal había sido el de la venta y revelado de rollos de película, una línea en la que obtenían amplios márgenes y en la que solo competían con sus archienemigos japoneses de Fujifilm, que sacrificaban márgenes para lograr algo de mercado en el nicho de Kodak, su natal Estados Unidos.

Convertirse en una empresa vendedora de cámaras digitales, mercado en el que el contacto con el cliente se resume al instante de la venta de la cámara, no tenía mucho sentido en los setentas, pero se convirtió en un imperativo cuando otras compañías dedicadas a la producción de aparatos tecnológicos para el consumidor final como Sony, Panasonic y Samsung, se convirtieron en sus competidores directos.

INNOVACIÓN PELIGROSA

¿PODRÍA HABERSE SALVADO Kodak de la debacle? Aunque no la incluye como uno de sus casos de estudio, el catedrático de la Escuela de Negocios de Hardvard Clayton Christensen predijo la caída del gigante creado por George Eastman en su seminal libro “El dilema del innovador”, publicado en 1977, cuando las acciones de Kodak aún superaban los US$90 y no valían US$0.20 como hoy.

Generando el ahora popular término innovación disruptiva, Christensen detalló, paso por paso, el drama de las empresas posicionadas en el mercado que se enfrentan a firmas emergentes que desarrollan una tecnología. En el sentido más amplio de la palabra- que atiende a una misma necesidad, pero de manera más sencilla y más barata.

Al inicio, el producto solo soluciona las necesidades de un pequeño grupo de consumidores o aún no alcanza el nivel de calidad de la opción líder, por lo que la empresa reinante no encuentra incentivos dentro de su cultura organizacional y de ingresos para seguir la nueva tendencia. Sin embargo, cuando la innovación llega a su punto aálgido de calidad, igualando o superando a la existente, los líderes ya no tienen tiempo para reaccionar y los emergentes se adueñan del mercado.

Christensen señala que estadísticamente, las posibilidades que tienen las empresas establecidas de sobrevivir a los embates de una innovación disruptiva es baja, aunque plantea que los únicos casos en los que han logrado mantenerse en la cima de sus industrias es cuando han creado organizaciones separadas de la empresa, con un modelo de negocio totalmente nuevo e independientemente. Kodak, evidentemente, no utilizó  a la marca, como la simplicidad.

“Kodak tenía casi el monopolio de la venta de rollos de fotos, pero el beneficio que ofrecía era básicamente funcional y sus cabezas no supieron definir cuál era su negocio. Pensaron que se dedicaban a la fotografía, pero todas sus empresas competidoras estaban innovando. Tal vez debió enfocarse más en lo que significaba su producto, en la preservación de memorias, en ayudar a la gente a vincular el pasado, el presente y el futuro”, comenta Liliana Alvarado, directora del Área de Marketing de la Escuela de Postgrado de la UPC.

El mundo camibio y ahora Kodak se dedica a hacer empaques y ha tenido que vender 1.000 patentes del área de captura de imágenes por US$520 millones para mejorar sus estados financieros. Willy Wong compara el caso con el de Nokia, que se quedó en el paradigma del celular sencillo y económico y dejó pasar el aluvión de los smartphones, o el posible futuro de Intel, cuyo otrora liderazgo se ve en riesgo por la preferencia por las tabletas con microprocesadores ARM